1) MATERIALIDADES E IMATERIALIDADES AUTO/BIOGRÁFICAS NAS POÉTICAS ARTÍSTICAS E PROCESSOS DE CRIAÇÃO*, coordenada pela professora Dra. Manoela dos Anjos Afonso Rodrigues (PPGACV/FAV/UFG), com o objetivo de investigar materialidades e imaterialidades auto/biográficas na constituição de poéticas artísticas e processos de criação, individuais e/ou coletivos, em Pesquisas Autobiográficas em Arte com ênfase em: 1) Atravessamentos entre as artes visuais, os estudos auto/biográficos e os estudos decoloniais na constituição de lugares de enunciação, individuais e/ou coletivos; 2) Escritas de si (diário, sonhário, correspondência, memoir, dentre outros), Arquivos pessoais (álbum de família, objetos pessoais, coleções, registros audiovisuais, dentre outros) e Oralidades (testemunho, história de vida, história oral, saberes transgeracionais, dentre outras) nos processos de criação e na constituição do trabalho artístico em diversas linguagens; 3) Poéticas de (auto) localização que partem das relações entre o relato autobiográfico (de sujeitos e/ou grupos) e as noções de espaço, lugar, território, fronteira, natureza, ancestralidade, pertencimento, migração, esquecimento, exílio. Palavras-chave: Pesquisa Autobiográfica em Arte; Escritas de si; Pesquisa Narrativa; Transpedagogia; Autobiogeografia; Geopoéticas; Pensamento Sistêmico; Decolonialidade; Poéticas Artísticas; Processos de Criação. *Até 2021 esta linha se chamou Autobiografia e Decolonialidade nas Práticas Artísticas Contemporâneas. Seu título foi reformulado para aumentar sua abrangência e, ao mesmo tempo, sinalizar melhor as especificidades e interesses de pesquisa ligados à linha 1.
2) PROCESSOS ARTÍSTICOS DO CORPO E DA INTIMIDADE, coordenada pelo professor Dr. Odinaldo da Costa Silva (FAV/UFG), com o objetivo de investigar pelo viés autobiográfico os processos artísticos que abordam o corpo como ponto de partida e suas relações com o outro e com a paisagem, como também as escritas de si que são construídas no processo. Questões como: Intimidade, em que a relação de proximidade e envolvimento do corpo do artista com outrem seja um embate que estimule a produção; Solidão, no sentido de investigar esse estado de ser e como elaboramos uma poética partindo dele; Abandono, na relação entre as histórias de vida em que as várias formas de negligência de si sejam identificadas; Infância, com ênfase nos processos de criação que atravessem esse período da vida do artista; e Deslocamento, no entendimento das viagens pelas geografias em busca de motivos para se relacionar com outrem e também com a paisagem. Palavras-chave: Corpo; Intimidade; Infância; Solidão; Deslocamento; Autoetnografia.
3) PRÁTICAS ARTÍSTICAS AUTOFICCIONAIS E DISSIDÊNCIAS NAS ESTRUTURAS DE GÊNERO E COLONIALIDADE, coordenada pela professora Dra. Ana Reis Nascimento (FEFD/UFG), com o objetivo de investigar processos de criação que abordem a autobiografia em uma perspectiva ficcional, assim como práticas artísticas que provoquem dissidências e rachaduras nas estruturas de gênero e colonialidade. Aborda os seguintes conceitos: Micropolíticas de guerrilha, pensando nas potencialidades da arte em produzir questionamentos políticos, insurgências e formas de ativismo e atuação no campo social; Autoficciografias, práticas artísticas autobiográficas que partam da ficcionalização de si gerando grafias inventadas; Conficcionários, como espaços de profanação da confissão, que abrem o lugar do imaginário e da transgressão no encontro com o outro e no ato de enunciação de si; Subjetividades sensoriais, como elementos de ativação dos sentidos a partir do corpo e seu encontro com as materialidades do mundo; Performatividade de gênero e contrassexualidade, na possibilidade de abarcar conceitos da teoria de gênero e das dissidências na prática artística; Rachas e rasgos, partindo de imagens constitutivas de um embate com as estruturas hegemônicas que geram brechas e novas possibilidades de criação e existência. Palavras-chave: Práticas Artísticas; Autoficciografias; Dissidências; Performatividade de gênero; Contrassexualidade; Micropolíticas de guerrilha; Rachas e rasgos.
Perfil da coordenação das linhas de pesquisa:
Manoela dos Anjos Afonso Rodrigues (linha 1): Visiting fellow at GSAS/Faculty of Arts and Sciences – Harvard University (2022); PhD em Artes pelo Chelsea College of Arts, University of the Arts London – CCW/UAL (2017); Mestre em Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás – FAV/UFG (2008); Pós-graduação lato sensu em Psicologia Analítica com ênfase em Mitologia, Contos e Arte – Instituto Freedom (2022). Graduada em Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP/PR (2000) onde também obteve a Especialização em Fundamentos do Ensino da Arte (2003). Professora Adjunta Classe C Nível 4 da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG). Coordenadora dos Trabalhos de Conclusão de Curso e professora do curso Artes Visuais Bacharelado, onde orienta pesquisas de Iniciação Científica e TCCs na área Artes, subárea Artes Visuais, com ênfase em pesquisas que estabeleçam relações entre o fazer artístico e o campo dos estudos auto/biográficos. É Professora Permanente do Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual (PPGACV), vinculada à Linha de Pesquisa (B) Poéticas Artísticas e Processos de Criação, onde orienta pesquisas em nível de Mestrado, Doutorado e Pós-Doutorado com ênfase em Pesquisa Autobiográfica em Arte. É líder fundadora do Grupo de Pesquisa Núcleo de Práticas Artísticas Autobiográficas (NuPAA/FAV/UFG/CNPq), criado em 2017 no âmbito do projeto de pesquisa “Práticas Artísticas Autobiográficas: intersecções entre prática artística, escritas de vida e decolonialidade”, cadastrado no mesmo ano. Líder do Grupo de Pesquisa Poéticas Artísticas e Processos de Criação (PPGACV/FAV/UFG/CNPq) desde 2018. Coordena o Grupo de Estudos de Metodologias, Métodos e Abordagens da Pesquisa em Arte (GEMMA) que faz parte do Projeto de Pesquisa “Prática Artística como Pesquisa: Metodologias, Métodos, Abordagens e Processos” (PRPI/FAV/UFG), cadastrado em 2019. Membro do Comitê de Ética em Pesquisa com Seres Humanos da UFG. Consultora ad hoc da Comissão Preparatória e da Comissão de Avaliação Final da Avaliação Quadrienal da área de Artes, CAPES, 2021/2022. Desde 2010 é membro do Comitê Poéticas Artísticas (CPA) da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), da qual foi a Presidente para o biênio 2019/2020. É membro da Associação Brasileira de História Oral (ABHO) desde 2018. Membro da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC). Membro da rede RIA40tena – Rede Internacional de Ações Coletivas de Universidades. Membro do Grupo de Investigação Cinema e Narrativas Digitais sediado na AO NORTE – Associação de Produção e Animação Audiovisual, Portugal. Projetos artísticos em andamento: Arqueologia de Afetos (desde 1997), AUTOBIO.GRAFIKA Press (desde 2019), Moving Diary (desde 2022). Integra a organização do Curso de Verão Fora de Campo, do Festival Internacional de Documentário de Melgaço – MDOC, Portugal (2023-2026). Proponente e coordenadora do Núcleo NuPAA Museu da Pessoa, o primeiro Núcleo Museu da Pessoa do Estado de Goiás. Membro do Conselho Editorial da Editora da Universidade Federal de Goiás. É a atual Coordenadora Adjunta de Programas Acadêmicos da área Artes/CAPES (2022/2026). Temas de interesse: Autobiogeografia, escritas e inscrições de si, memória autobiográfica, deslocamento, exílio, poéticas de (auto) localização.
Odinaldo da Costa Silva (linha 2): Doutor em Artes pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2018), na linha de pesquisa Poéticas Artísticas Contemporâneas. Mestre em Comunicação Social pela Universidade de Brasília (2007), na linha de pesquisa Imagem e Som. Graduado em Comunicação Social, habilitação em Jornalismo, pela Universidade Federal da Paraíba. Professor na Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás. Desenvolvo o projeto de pesquisa “Paisagens Íntimas: processos artísticos autobiográficos do corpo e da intimidade”. Estou interessado em questões que partem do corpo, do meu/seu próprio corpo, e reverberam na relação com outrem e com o mundo. Temas como memória, deslocamento e fracasso atravessam meus interesses, como também possibilidades e estratégia de como viver junto da atualidade.
Ana Reis Nascimento (linha 3): Artista, pesquisadora, professora efetiva do Curso de Dança da Universidade Federal de Goiás (UFG). Doutora pelo programa de Pós Graduação em Artes da Universidade de Brasília (2020), graduada em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Uberlândia (2008), mestre pelo Programa de Pós-graduação em Artes UFU, com subsídio da bolsa CAPES (2011). Atua na área de artes, com ênfase em performance, poéticas da imagem, autoficciografias, dissidências de gênero e subjetividade. Integra o grupo de pesquisa Núcleo de Práticas Artísticas Autobiográficas NUPAA (UFG). Idealiza e produz o festival “ROÇADEIRA: encontros performáticos em lugares Improváveis” em Goiânia desde 2012. Participou de diversas exposições, residências artísticas, festivais de performance e dança contemporânea.
NuPAA - Núcleo de Práticas Artísticas Autobiográficas 